袁耀擅画山水、楼阁、界画

betway888必威入口 1

betway888必威入口 1

betway888必威入口,界画,是中国古代绘画中的一种较为特殊的画法,以作画时使用界笔直尺划线而故名“界画”,又因其主要适用于绘制山水画中的宫殿、亭阁等建筑物及舟车、器物的轮廓线,描绘其他景物则以工笔技法配合,而通称为“工笔界画”,明人陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中,就有“界画楼台”一科的存在,且名列第十。界画的主要工具是以竹片特制的一种有凹槽的界尺,画笔借助界尺能绘出均匀笔直的线条,具有极强的工匠性。界画兴起于何时目前尚无定能,最早所见东晋时期的人物画中,就有画舫以界画的面貌出现。隋唐时期,界画技巧已趋成熟,到了宋元时期,界画得到很大的发展进步,涌现出一批界画大师级人物,绘制了以北宋张择端《清明上河图》、郭忠恕《雪霁江行图》、元代王振鹏《龙舟竞渡图》、夏永《滕王阁册页》等一批具有代表性的传世经典界画作品。他们的作品工细谨严,殿阁、屋宇轩昂不俗,元代著名书画家柯九思就为号称“元代界画第一人”的王振鹏写过一首《题王孤云山水界画图》:“满地山河如绣,回岩楼阁凌风。几度春花秋雨,不知秦苑吴宫。”清代出现了一批专长于青绿工整山水而又偏重界画楼阁的画家,以袁江最为突出,其他如袁耀、袁浩、袁湘、许维嵩、陆原、周炳南、朱理正等人,皆为享誉一时的界画名家,其中以袁江、袁耀叔侄二人成就最高。袁耀的界画作品传世以山水画较多,且多大幅,布景、渲染及点景人物都很精致,代表作有《骊山避暑十二景图》《阿房宫图》等。
图为袁耀的一幅《山水图》轴,绢本,设色,收藏于清华大学美术学院。画面上,远山空蒙,隐约可见逶迤起伏之势,与近处的湖水相连,使平静的湖面显得更加幽旷深远,氤氲自生。近处山前坡下,湖畔环抱处,一处庭院房宇连片,翘角高檐,窗明几净,回廊临湖。庭院虽只有局部一角,却占据了右下方的大部分空间,显得轩敞开阔,幽静闲适。院中空地上,两株参天古松拔地而起,主干粗壮遒劲,瘿结密布,枝节虬曲回环,斜伸出回廊屋檐,与墙外相邻的两株古松及被浓阴遮掩的楼阁交相辉映,林阴如盖,枝叶苍翠间泛起一片诗意的新绿,呈现出一片山水间的浓郁春光。透过敞开的门窗,可见房中有人正端坐观书,心无旁骛。与之相反,在回廊之上呈现的则是一幅悠闲欢愉的画面:湖风轻拂,两位耄耋老人相对而坐,气度悠闲,正临栏言谈甚欢,一小童伺立于老人身后,手扶老者的拐杖,另一小童则在廊外扇炉烹茶。院门口,一个僧人背负花篮正匆匆而入,前来送新采摘的鲜花。画面左上方,作者以行书题诗一首:“百岁旧人谈旧事,一窗新绿试新茶。眼前清福时消受,又报山僧来送花。”诗句与画面一应景物丝丝入扣,描绘了两位百岁老人于融融春日烹茗煮茶、临湖赏景、闲谈旧事的幸福生活场景,人物形神各异却又互为呼应,刻画生动细腻,让人从中获得诗画相得益彰、双重美感的艺术享受。
袁耀,字昭道,江都人。袁耀擅画山水、楼阁、界画,远师宋元明名家之法,继伯父袁江之风,《画人补遗》中说他“山水楼阁尚能守家法”。后来“习画疾飞猛晋”,在界画艺术上竟与袁江齐名,并称“二袁”。袁耀主要活跃于清乾隆年间,曾被召入宫廷画馆“如意馆”,可见其书画之功力的高超。他笔下的山水楼阁工整典雅,富丽堂皇。这幅《山水图》画风严谨,立意高雅,青绿山水,春色满纸。作者对山水着墨不多,寥寥数笔,轻描淡扫,但并不影响山水对画面的烘托效果。人物刻画细腻生动,主人、童仆、山僧衣着、举止各依身份,惟妙惟肖,栩栩如生。树木偃卧横枝,奇崛夸张,瘿结遍布树身,显影着古木的沧桑年轮。庄院建筑以界画为之,取法宋院体,造型写实准确,用笔刚劲,描画工整入微,线条流畅,一丝不苟。笔墨浓淡兼施,水墨滋润,细细观赏,不禁让人联想到明初诗人张绅《题王提举界画宫殿图》中赞誉界画技法精湛的诗句:“吴蚕择茧银丝光,轻毫界墨秋痕香。宫中千门复万户,知是阿房是未央。”整个画面构图疏朗,空间开阔,布局井然有致;界画精妙,建筑比例适当,幽雅华丽;人物与景物互为映衬,使画境显得格调不俗,春意盎然。
责任编辑:本站编辑

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图